2020 年因臺灣新冠疫情漸趨緊張，全球各大影展紛紛停辦。南方影展順水推舟，嘗試與 Giloo 合作線上展映。當年度包含映後、講座活動乃至於頒獎典禮，無一不是南方團隊首度的技術嘗試與學習。同時，影展團隊也宣告思索已久的雙年展構想。 

2021 年，作為雙年展的首屆單數影展，上半年團隊完成「2020 年南方獎—全球華人影片競賽」的全臺巡迴，下半年 7 月 至 9 月，以影展作為對等交流的方式，將「南方影展—臺灣獨立電影選」之作品，推薦至「澳門國際紀錄片電影節」、「釜山城際電影節」(Busan Inter-city Film Festival)。同時以線上座談的方式，將創作者與臺灣製造，帶至異國觀眾面前。

緊接著，11 月由影展前執行長張岑豪、策展人王振愷於臺南愛國婦人館，延攬一眾以臺南地景、歷史、人文、生態等主題創作的藝術家，並與其合作，以錄像、裝置等媒介呈現於白盒子空間的形式，完成了「赤崁當代記」錄像展。

另外，集結眾多相關人士的訪談資料、文章與照片等檔案資料，由作家王振愷與活動統籌黃冠倫，歷時一年以上的爬梳、整理和編輯，「光源下放電影：南方影展二十年」一書也於今年中，與蔚藍出版社合作，正式出版。 

本書除了鉅細靡遺地描繪影展的源起歷史、策展生態與未來展望外，也是一本關於作品、創作者、影展工作人員與所有觀眾的紀念冊。若我們再狂妄一點，本書也或許為臺灣（獨立）電影史，記註下一些可供未來追憶和詮釋的吉光片羽。

想起曾有影展前輩說，南方影展的辦公室，總像是一個鬧哄哄的學校社團，而非專業的影展機構。這話當時聽來似乎是貶意，如今想來不然。

南方影展的傳統，一直是以「鬧哄哄」、「政治正／不正確」、「嘗試」、「垃圾話」等關鍵字來定錨並產出創意的。「有趣」為團隊帶來策展動力，「好玩」才是舉辦活動的重要座標，從而努力在有限的資源下執行最大化的事件效益。由此延伸，從主視覺開始，到觀摩、競賽展演所有入選的作品、各式影展活動，都是影展團隊希冀透過展演與對話，就影像美學的探索、當代社會議題的揭露，以「有趣」、「好玩」的態度， 為觀眾帶來一種超／逾越，甚至是挑戰／釁的感受。

總而言之，「專業機構」與其伴隨而來的話語權等文化資本，從來便不是團隊策展的動機。「有趣」和「生產對話與意義」才是。

這便是南方影展歷年以來希望呈現的樣貌。為這個不完美、偶而令人生厭的日常世界，帶來新的觀點與新的挑戰。而我們樂於接受挑戰。