2026南方影展／酷兒／單元－《南方注目：罔兩的光影》

The Shadow’s Outcast: STFF Queer Perspectives 2026

2026南方影展／酷兒／單元策展人

林秉君（自由影像文字工作者，曾從事紀錄片創作、影像教育推廣和影評撰述。臺灣國際金馬影展第三屆亞洲電影觀察團成員之一。）

「罔兩問景」的寓言來自《莊子》。面對習以為常的形影關係，影子的罔兩（影外微陰）向影子提問，文中描寫了罔兩和影子一問一答的對話；在莊子的文意脈絡之外，尚有更多可以被延伸歸納和思考的意義：「透過罔兩的提問，主流結構關係要一再被檢視，而閱讀罔兩眾，也使得新的位置以及游移含蓄的策略層出不窮。——序：罔兩問景方法論，2007。」

國立中央大學性／別研究室的《罔兩問景：酷兒閱讀攻略》出版再過一年就二十年了。時至今日，當人們談及酷兒，直覺想到的大概會是某種認同、幾種姿態、一些主客體身分，可能還沒機緣聯想到「影外微陰（罔兩）」和「影」、「形體」、和「光」之間的連動糾纏；而性別之間「那條斜線」所照見的複合權力機器，仍在潛移默化地定位著關乎性和差別的高低優劣、善惡正邪。

這些年的光陰不是轉瞬，臺灣已然立下專法實踐多元性別的婚姻平權，性別主流化已生根到教育、職場、政治參與等公共領域，「我要性高潮、不要性騷擾」的口號儼然再難撼動見過風浪卻也越發敏感嬌貴的群眾情感結構，通姦除了罪但不等於性情中人可以免除法律責任和道德污名，妨礙風化四個大字還是橫在公共與性的纏綿之間主宰懲治，性工作的合法化依舊止步於不曾存在過的地方自治特設專區，兒少的保護和問題防治大傘，仍如出一轍地持續作為打造集體規訓的利器。

還算值得慶幸的是，身在這樣堪稱進步的時刻，「酷兒（Queer）」似乎更能夠「現身」或「被看見了」，又或者說，更多人會覺得自己更有條件去看見了；即便我們都不一定有認知到，能看見便意味著，「被看見的形體」同時擁有了可以反射入眼的光和光不可及的影，在視線可及的光影交界，還有依稀可見的薄影邊緣，得看仔細了才能察覺：我們的看見基於形體光影，又從來不只關於形體和光影，還涉及更多看見前後的內外在條件狀態，現身亦然。

2026南方影展投件作品的多彩鳴放，創造了難能可貴的天時地利人和，隨著光和形影走向的流轉而變化，帶來了一次「重新認識酷兒」的再生可能：說也奇怪，我們所熟知的「投影」，分明就是在「投光」，正眼直視可能會體感被閃瞎的那種；原來，華語宇宙中的所謂「電影」，其展映基礎與生俱來就有些「叛逆」。像是種對行星逆行的動態初探，當「酷兒」走進聚焦當代華語電影的光裡，又將能讓什麼開始被感知「現形」和「顯影」？

試以「罔兩問景方法論」攻略電影，「罔兩」和「光影」和「形體」的動態關係，某種程度上，可類比「故事（fiction）」、「田野（field）」和「真實（fact）」的彼此關聯。「罔兩／電影」的閱讀框架，一方面演繹了虛構的敘事（fiction）如何可能向田野發起對話，並反映真實甚至質疑真實；另一方面，也帶來脫離此框架再思考的可能：超虛構（beyond-fiction）的現形和觀看，構成了近似有意選擇「酷逆」或「酷異」而非「酷兒」般的另類替代（alternatives）。

2026南方影展《南方注目：罔兩的光影》單元，選映了9部／酷兒／主題的華語電影作品：子單元 M「酷逆命宇宙」以劇情長、短片（fiction）為軸心，開展非正典視角的家國政治或生命議題面向，激盪帶出由小見大、向死而生的石火電光；子單元 S「酷異生吐思」，則在「超脫劇情電影類型定義（beyond-fiction）」的作品調性中，見證檔案影像、實驗影像、紀實影像、AI 電影和過去、現在、未來彼此虛實交織的模糊與血肉。透過單元選映的作品視野，讓我們一起「傾聽、感受、思考」看看，究竟何謂電影？何謂酷兒？何謂酷兒電影或電影酷兒、而什麼又是身在當下的我們能夠看見的「罔兩的光影」和「生命」？

子單元 M「酷逆命宇宙」

Queer Fiction — Twisting Ytisrevinu

「酷逆」（KUNI）二字，除了字面上自帶想像的意境之外，還可以作為「國」的日語訓讀音「くに（kuni）」來閱讀理解。立足在臺灣這塊曾被日本統治的土地上，本單元「酷逆命宇宙」運用發自過往殖民語言的「諧音魂」，自2026南方影展的華語電影宇宙精選出劇情長短片5部，企圖呼應渲染酷兒／國家（及其相關背景脈絡）的搏命連結：

公園的開放，有的是日夜交替碰撞過來的政治和歷史。劇情長片《公園裡面沒有人》從男同志走進性階層底端田野的視角出發，透過主角在公園夜色中的慾望、焦慮、見聞體會和成長轉變，針對所謂的「公共性政治」帶來一場踏實深入草根的創作探索實踐。短片《是公園》擁有極度凝鍊的場面調度和影像敘事表現，當「男性超友誼連結」被「戰後老兵的目光」巧妙觸及，劇中人交會在時光荏苒、歌舞昇平的白日公園，用含蓄的直球對決擦出背負歷史、活在當下的火花及水花。

酷逆短片選《刺鳥》、《金魚缸小姐》、《Somewhere in Time, 河與石頭》，有「身體還不全然屬於自己」卻已交換眼神、共感身心的舞動情竇和初開傷痕，有為情所困的小 T 跨海闖蕩異性戀資本主宰的泰國性工作現場私密體認，有超然家國政治視野、跨越因果輪迴、踏入山林岩穴的兩人同行療癒旅程，隱約傾吐豈止「國破山河在」的人文和生態女性主義關懷；從友達以上、一夜春宵、生命伴侶三款不同的「女性親密情誼」啟程，共構跨國境、跨文化、跨地域、跨階級的跨文本思考。

經由本單元酷兒劇情電影作品提供的觀看視角，有機會看見生命的自成一格，其自我實踐的可能及不可能，並同步理解這一切和國族、政治、經濟、文化、歷史脈動之間如何交互作用，進而逐步發掘森羅萬象中的「罔兩光影」。沿著行星逆行的軌跡，也許在見證「酷逆命宇宙」之後，我們還能攜手走向不同以往的平行未來。

單元作品與關鍵字

公園裡面沒有人
關鍵字：男同志、性階層、公園野裸、公共性、疾病公衛和治理、性與污名

是公園
關鍵字：男同志、當代和歷史、後冷戰與老兵、公共場域和高齡者生活日常

酷逆短片選：刺鳥、金魚缸小姐、Somewhere in Time, 河與石頭
關鍵字：女同志、未成年身體自主、教育與體制、異性戀霸權、性工作者主體性、酷兒與女性主義、生態女性主義

子單元 S「酷異生吐思」

Queer Beyond-Fiction — Toasting Raw Reflection

「酷兒」是 Queer 這個英語單字進到當今臺灣常識範疇的主要翻譯形式，看似以音譯為接地方法，卻明顯自帶被局部消除的「Yee」聲，這究竟形成了一種怎樣的「異口同聲」？秉持著反其道而行之的實驗精神，本單元「酷異生吐思」由將「兒」魔改的「酷異」啟動，自2026南方影展的華語電影宇宙精選出「非劇情類長短片」為主的4部作品，企圖在同步看見「電影酷兒再現突破」的基礎上，進入超脫敘事、開拓流變的「酷兒電影可能性」：

《未來考古學》於號稱「文化古都」的臺南拍攝，由三位導演共同搭建橫越過去、現在、未來的影像橋樑，在辯證物質、媒材、內容、拍攝現場、演出的多重模擬「電影考古」設定上，翻轉《女誡扇綺譚》的文本，彩繪超越時空、斷裂重生又綿延輪迴的百合（Girl’s Love）浪漫光景，接軌黑科技無縫融入影像創作的顛覆影格，構築一封寫給電影創作和電影發展的深刻情書。

紀錄長片《一生二命》溫柔有力地乘載了一位新生代女跨男（FTM）直面身心轉變的重要生命與家庭歷程，以難得一見的「拍攝者」與「被拍攝者」關係切入，探索主體之所以能成為主體的務實建構條件，並為「紀實影像創作」開創出獨樹一格、能屈能伸的討論空間。

酷異短片輯《幽會》、《男生徒》以兼具實驗與劇情類型電影神魂的形式，遊走在生與死的交界之上，穿越在駐留和離散之間，光影在空間靜照、定拍訪談、檔案影像的「公共性」和「政治性」裡面凝結；兩部作品異曲同工地將虛實交織作為一種方法，藉由黑白為主的影像基調，縫合織造獨屬非典型敘事電影和酷兒生命史的異色皮膚。

即便「酷異」和「酷兒」本是同根生，空降的重新理解，往往傾向生硬帶感，而這裡的生，還可以是出生、新生、陌生、學生、轉生、人生、活生生等等；因為跳脫出已知的宇宙，所以無處不是未可明確定錨的模糊血肉。從觀看到吸收，從一感官回到身體，難以消化的應激當前，吐不只是一種自然的肉身反應，更是一種非典型內化的肉搏證明。集結了「超越定義」的電影酷兒和酷兒電影，本單元選片致力咀嚼囫圇之前，吞吐之後的「罔兩光影」反思，史稱：「酷異生吐思」。

單元作品與關鍵字

未來考古學
關鍵字：電影發展和電影史、電影創作和媒材、百合 Girl’s Love、AI 影像的可能性初探

一生二命
關鍵字：跨性別、FTM、價值觀與家庭、拍攝關係和主體性、紀錄片創作倫理

酷異短片輯：幽會、男生徒
關鍵字：男同志、離散和空間政治、檔案影像再生、虛實交織作為一種方法