綜觀今年參賽作品，2D 動畫仍佔大多數。身處 AI 時代，從這些作品中，仍可以想像大家在影格一格一格的變化中，燃燒一整天的時間，可能只完成 2、3 秒的進度，那種近乎修行的執著。接下來，以視覺先決思考的我，試著用自身有限的文字能力，分享這次對作品的觀察。

一、常規的破局者

《瘋狗童話》完全脫離主流創作脈絡，以「小畫家風格」和極簡色塊構造角色與畫面。看似粗糙隨性的筆下，卻又有水墨韻味。它偏離了角色細節設定的常規，卻讓人沉浸在獨特的說故事節奏中。偶爾穿插的 rap 也很有趣，搭配懸疑的敘事鋪陳。這是一名老練的動畫創作者刻意返璞歸真、把玩動畫創作？還是真的只是想透過動畫說故事，卻受技術限制而形成的粗糙美學？這正是此部作品迷人之處。

同樣大膽好玩的還有《這一次》。片中構築了有趣的世界觀，每段都有意外驚喜。技術上融合 3D 場景與 2D 手繪風格，穿插幾幅草圖般的畫面，與劇本無違和地搭上，完全看不出學院派的痕跡。

二、精煉的畫面減法

《今天是明天的昨天》選擇以「減法」處理畫面。每個鏡位簡約地留下局部物件或角色，簡單卻很有力。幾幕門、窗與建築線條，帶著像用尺畫出的感覺，也讓我想起童年拿著尺畫任何東西的經驗。方框比例與內容設計彼此呼應，在簡化與留白之間，會在心中產生漣漪。

三、肉身直面現實

《崩落》來自導演長期關注的議題，結合真人實拍、素描、剪紙、拼貼等多元媒材，媒材間的轉換非常俐落、無違和感，高度嫁接在敘事與旁白裡，營造出魔幻寫實的魅力。觀看過程中有著觀看紀錄片的身體感，讓我想起幾年前好幾波的社會運動，那些曾經為不公而抗議的小小身軀，後來他們去了哪裡呢？有這樣的作品存在，真的非常感激。

《你不在這個蛋糕裡》將切身遭遇的恐同日常轉化為創作燃料，能感受到創作者事件當下快要爆炸的怒火，透過動畫狠狠宣洩出來，爽度直逼 100 分，展現動畫作為精神救贖與反擊的力量。

四、記憶與情感的真誠梳理

《我的朋友陳看看》結合影片和羊毛氈動畫，我特別喜歡小生物與物件的逐格表演，像黑白無聲電影裡的間幕字卡，與主線形成有趣的互文，也讓敘事有了舒服的換氣節奏。

《我朋友的故事》最後墜樓的畫面，陡然回到兩人曾牽手走路的時光。透過作品梳理自己與朋友相處的回憶，作品相當真誠。

五、時空流轉的詩意大師

很喜歡《忘川》充滿詩意的場景轉換，觀眾像拿著尋寶圖的人，透過零星線索，拼湊出父親生病後與女兒兩年多的陪伴照顧。導演很適合榮獲「影像空間轉換大師」頭銜。

《落雺》那些看似讓人放空的空景裡，藏著人類對環境污染的悲歌。導演將許多小幅畫作拼接在一起，畫面切割的線條帶動影像運鏡，銜接非常流暢。

很高興接到南方影展的評審邀請。曾經作品投了數個影展都沒回應時，南方影展看到了我，雖然只是入圍，卻帶給那個時期的我很大的創作鼓勵。

這次受邀擔任評審，我希望能以自己的觀看與經驗，給創作者一些鼓勵。前期在家評審時，每遇到好作品，總會開心一整天；最終選出的名單也是難分難捨，很難割愛。感謝評審時和育章的對談與激盪，能在這麼多作品裡遇見各自不同的創作想法，對我來說也是這次評審工作最珍貴的部分。

入圍作品短評

初審評審 賴育章

查看動畫入圍作品與放映資訊 ↗

《這一次》This Time

本片有著獨特作者風格的手繪圖像，突兀視覺線條搭配上做白日夢般的日常對話，鋪陳出魯蛇瞬間點燃內心熱血的動人時刻。

《忘川》LETHE

在宛如童話繪本般的影像氛圍營造之中，導演描繪出女兒對父親那份複雜難忘的記憶與情緒，流暢敘事和動人構圖傳遞出細膩動容的追憶情感。

《我的朋友陳看看》Dear Kankan

導演巧妙地使用真人影像與逐格動畫的交叉影像敘事，讓動畫能在現實故事中展現出超現實的表現神力，是部幻化真實為動畫的精彩創作。

《你不在這個蛋糕裡》You Are Not Part of The Cake

本片以拳打異性戀父權，腳踢富人傲慢的暴力姿態，造就了毫無客氣的戲謔，以及支解保守價值觀的爽快觀影感。

《落雺》Falling Mist

導演以成熟美術風格和精湛的動畫技巧，讓觀眾在詩意優美的鄉村田野景色與受工業污染的生態環境的衝突之間，同時窺見了生命躍動與死亡掙扎的毫釐距離。

《崩落》The Architect Who Built His Own Collapse

透過真人實景的轉描動畫手法，本片有著台灣動畫少見的政商勾結和土地正義的現實題材，以生動新穎的視覺語言詮釋了政客靈魂的沉淪，並再現政商體制的貪婪掠奪。

《我朋友的故事》Stacy

在奇特的漫畫風格人物和看似輕盈幽默的動畫語言之中，卻深藏著新生代對生命感受和友情關係的真摯描繪，導演舉重若輕的情感敘事令人印象深刻。

《瘋狗童話》Bad days are like mad dogs

本片以武俠片類型為敘事風格，搭配動感十足的歌曲音樂和武打場面，讓粗獷極簡的動畫演出卻顯得精彩扣人心弦，也傳遞出影片以古諷今的多行不義必自斃之現實觀感。

《今天是明天的昨天》ima wa ima

透過細緻卻刻意留白的插畫美術風格，影片在成人現實生活的重複平淡之中，帶出了那溫暖無可取代的童年記憶，無論影像呈現或音樂搭配都有著滿滿的情感筆觸在其中。

作者簡介

蔡宜豫 Yi-Yu, Tsai，嘉義人，國立臺北藝術大學新媒體研究所畢業，影像動畫創作者，對日常碎片的細膩觀察與媒材實驗，持續在視覺敘事中尋求突破，期望為觀者帶來更多影像驚喜。曾參與音樂錄影帶、廣告、動畫及影像等類型的專案製作。目前亦擔任實驗學校的教師，推廣相關影像動畫教育課程。其執導之 MV《甘吧爹ㄋㄟ》曾獲第 33 屆金曲獎「最佳 MV 獎」。

經歷

• 余佩真 MV《甘吧爹ㄋㄟ GANBATENE》
• 2021 第 33 屆金曲獎最佳 MV 獎
• 美國安納堡影展最佳 MV 獎
• 余佩真 MV《和立栢 Peh 山記》／2025
• 2025 臺灣國際人權電影節入圍
• 陳奕迅 MV《空城記》／2023
• 中國第 2 屆浪潮音樂大賞最佳音樂錄影帶獎

Yi-Yu, Tsai holds a Master’s degree from the Department of New Media Art at Taipei National University of the Arts. She is an image and animation creator, focusing on experimental practices that fuse diverse media into moving-image works. She is currently also a teacher at an experimental school, promoting animation-related courses. Her stop-motion music video Ganbatene won the “Best Music Video Award” at the 33rd Golden Melody Awards, and in 2017 her work Tiny Tragedy in Life was selected for the animation category of the South Taiwan Film Festival.