田邊、河海、公園與巷仔內的臺南故事 —2024南方獎評審專文（臺南影像獎）
作者
袁子賢（臺南影像獎評審）
日期
2024.10.13
我們在時間與空間裡留下鄉愁，鄉愁以影像留下了此曾在的現場與曾在此的記憶，鄉愁沿著過去、向著未來。此時此刻的臺南，是自由的，人們高談闊論她的一切種種；臺南影像獎，是獨立的，創作者毫不遮掩，以抒情或批判，帶觀者進入臺南的各個切面。
2024 年臺南影像獎的徵件作品具高度多元性，創作者們擺脫大歷史的框架，更接地氣的回到小敘事與個人生命經驗之中，找出新的觀點、發掘出新的題材；另方面，在臺灣南方影像學會「家鄉紀錄手 – 社區影像紀錄人才培訓班」十餘年來的耕耘下，本屆也有不少素人導演的影片，從市民的觀點，關注市民的日常生活，展現影像的公共性。
由溪北到老城，本屆臺南影像獎的入圍作品，恰恰與臺南多樣的地景展開對話。。在廣袤的嘉南平原上，廖博彥的《Peasant Boy》以帶有批判性的寫實鏡頭，處理鄉村高齡化的問題，並細膩的處理父子與朋友之情，兩位主角略顯生澀的本色演出，反而呈現出未經雕琢的自然感。沿著河堤，陳柏翰的《The Good Old Truck》所念想的家庭的記憶與童年時光，透過魔幻寫實的手法，勾勒出人與物之間的情感，是一封獻給時代變遷中老發財車的情書。在安平的魚市場，吳貞瑩的《Blowing In The Wind》樸實而純粹的鏡頭，沒有過於沈重的論述，觀者卻得以從細膩描繪的眾生相中，看見每一位角色的生活樣貌與時代變遷中漁業發展的困境。
場景移回臺南舊城區，蘇育賢的《Taman-taman(Park)》，以刻意並帶詩意的影像調度，從印尼詩人的吟詠中，表現出另一種刻意為之才能產生的「真實感」，或許是移工集體的生命經驗與鄉愁，氛圍感濃烈。舊城因新移民、移工而產生新的文化場域？那麼，傳統的文化，又該如何與時代共生？共存？關注牽亡儀式的傳承，張晃維以職人誌式所拍攝的《Elysium》，從紅頭法師林宗範的故事，延伸出傳統如何延續的大哉問。最後，重返歷史事件與現場，洪瑋伶與辛佩宜的《27》運用不同類型的記憶與影像文本，從當代的視角，回應白色恐怖中，失去聲音的下營「臺灣農民組合」，非常具有實驗性與批判色彩。
臺南，做為臺灣歷史為悠久的都市，亦是文化孕育之地，難以窮盡理解她的各種面貌，臺南影像獎的創作者們提供一個個影像的渠道，順著流動的影像，觀者得以看見臺南的各種面貌。臺南，在影像的鄉愁裡孕育著更新的臺南。
2024南方影展 South Taiwan Film Festival
時間｜2024.11.08-11.17
地點｜台南新光影城 9 樓
自 10.13 正式啟售，請點此參考。