尚未完全連結的環狀線– 2024南方影展實驗片觀察

相對之下，本次辯論中也捨去了某些雖然更貼近我個人愛好但無法入選的作品，比方說某個來自印尼的super8短片，更龐克更粗暴並且一點也不完整的影片，或是某個來自澳門的作品，用浮誇的視覺語言表現澳門社會與地緣政治的氣氛。雖然因為先前提到的完整性，在多數跨界作品比較之下，強敵眾多，影展資源考慮下必須割愛，但我會很樂意在一個純實驗影展的脈絡下替他們放映。

評審過程是政治的，就像實驗電影的主體性一直不斷地被挑戰。但徵件作品中呈現的各種端點，也不時看到「實驗」的蠱惑能量，雖然我並不認為這些端點可以因此輕易橋接到實驗電影的脈絡，他們都只是實驗電影的一部分，因此，評審過程中，我們仔細地討論個別作品是否能有上述的實驗精神。實驗電影企圖轉化電影史，並保有個人創作的本質，作為一個場，實驗電影對我來說是一種創作者的庇護所。記得一個法國實驗影展的朋友跟我說過，「實驗電影的首映，不是在大影展，而是在你朋友家的地下室」。這個說法對我來說強調了實驗電影的社群性質與amateur/業餘者的精神。amateur在英語語境中指得不只是非專業，而更強調「愛好」的意義。影像氾濫的年代，實驗精神中，依然有向影像工業或當代藝術在所謂的電影轉向後，越來越趨近專業分工和發包的工作流程挑戰的特色。但對於愛好者來說，相信作品中對影像的愛，是一觸即知卻無法理性說明的某種能量。

這些作品都是個人組或朋友劇組，本次入選或沒有入選的作品中，很多都可以看到這種個人的，或一小群人的diy精神。南方影展的實驗單元若是環狀線，這種精神應該是核心。貼近這個核心的外圍，環狀線連結邊緣並進擊，讓本來會直接放棄，認為看不懂的觀眾感到興趣，進而進入，展開屬於我們自己的「實驗」的這個場域。雖然目標宏大，我想南方影展過去十年的努力已經有發展出一些端倪。

最近在立法院前的青鳥行動，聽到一個跨性別者的短講，大意是「台灣就是跨性別，我們連身份證上的國家/性別都不是自己的」，令人動容。從性別認同光譜的角度來比擬實驗電影當下在台灣的處境，讓我聯想到，環狀線上的這些端點，這些影片類別，其實跟性別認同的操演（perfromativity）有點像：在認同的光譜哪端，相對地固著或流動、深刻認同某個傾向、想偶爾越線、或是停不下來一直跨線，應該都是不同的狀態。實驗電影的現在在台灣，或許就該如魍魎問景，用主客對應的方式編織出自己的認同。儘管時間才可以說明，誰才會持續在實驗電影這塊很小的「場」中持續創作，但，我期望，影展能張開一個場，讓這些自認為實驗的創作者都可以被容納，並緩慢地爬梳出一同創造的「其他」，或是我們的實驗，影展的取捨，也希望能讓把實驗類當成是競爭者少的舞台，有點機會主義的創作者們，在被質疑的過程中，正視自己。而，創作者的想像力，總有一天，也會突破官方定義的疆界。

本篇於放映週報 刊載 https://funscreen.tfai.org.tw/article/38759