搶救華文類型電影大作戰──看電影也看製片
作者
阿蒙
日期
2006 年 11 月 21 日
好萊塢以外，放眼華文世界可有哪些票房亮眼、國際電影節矚目，頻頻受邀的類型電影導演呢？這次第六屆南方影展華語單元片單上，我們看見了新導演的名字，這些名字此刻對台灣觀眾來說帶稍著陌生，他們也許從這一刻起抓住你的目光，他們將領著華文類型電影奪回好萊塢觀眾群，把華文類型電影推向文化與商業價值共榮的未來。
以成熟、俊美的偶像身段，遊走兩岸三地的資深帥哥劉德華，鮮少人知道幕後的他默默肩負培植華語新導演的重擔，他是「亞洲新星導」計畫的發起人和投資人。為了蓬勃華文市場的電影工業，收復長年流失的觀眾群，他讓旗下的新星導們分享自己的知名度與資金，在電影面前，他不做威風八面的大明星，情願像個瘋狂影迷掏出他的熱情，使他的復育亞洲電影的計畫步步邁向成功之路，關鍵之處是他的方法、毅力和實踐力。
劉德華的映藝娛樂公司以低調、不搶新星導風采的守護神姿態，從1995年至今發現了陳果、寧浩等一批青年導演，十年漫長計畫如今成果豐碩無比。
陳果的《香港製造》在1998年的香港電影金像獎上，拿到最佳影片等三項大獎，《九七三部曲》、《妓女三部曲》奠定他香港草根電影扛霸子地位。亞洲新星導計畫中其他六位導演，寧浩、李公樂、唐永健、何宇恆、林子聰與台灣女導演李芸蟬，同樣表現不俗，接連創造出不同類型的影像風格，為長期低迷的華文類型電影注入營養滋補的新血。
觀眾看電影最關心的莫過於電影特效、演員、故事與影像風格，觀眾對導演、演員或編劇都能熟知一二，在說故事的舞台上他們是明星。電影說不是舉起家庭攝影機錄像拍故事這麼輕鬆容易，電影也不該只是被解讀作導演展現菁英美學的私人格局。
電影是一個工業，分工細微、雜事如毛，如何籌措拍片資金、如何行銷、如何讓觀眾走進戲院後流連忘返，恢復對華文電影的信心，是現況最需要努力的方向，也是愛電影的熱血青年們可以一起幫忙想的大哉問。
這次南方影展邀請寧浩的商業電影代表作品《瘋狂的石頭》。寧浩1976年出生於山西，2003年畢業於北京電影學院圖片攝影專業。《瘋狂的石頭》是寧浩加入亞洲新星導計畫後，第一個完成的作品，這部製片成本不足四百萬元人民幣，卻能在內地（盜版猖獗、下載氾濫的中國大陸）創下兩千萬票房，成為近來中國電影市場上的奇蹟。
在台灣春吶、海洋等音樂季把搖滾得好沸騰的時候，可知和我們同文同源的中國搖滾現況如何？本身也是搖滾歌手的紀錄片導演張揚，以他的《後革命時代》告訴你中國青年如何在農村搞搖滾，搖滾農村的生態現況又會為未來的搖滾子民創造出怎樣的神話。如果你還不知道北京迷笛音樂學校，那個用搖滾抗拒主流文化的青年次文化基地，與他們舉辦的，號稱中國伍茲塔克的迷笛音樂節，在這部紀錄片裡預習華文搖滾是搖滾樂迷萬不能錯過的。
《靜靜的嘛呢石》是中國百年電影史上，第一部由西藏人獨立編導、美術、演員、音樂製作的電影，驚人的是這群人平均年齡還不到三十歲。他們獲邀入圍第10屆韓國釜山國際電影節競賽單元「新流行趨勢」單元，和第24屆溫哥華國際電影節「龍與虎」競賽單元，西藏這個看似封閉卻充滿智慧的地域，孕育出的三十歲青年和台灣有什麼不同？他們又是如何以電影詮釋自己的故鄉？藏族的喇嘛和時髦的電影工業怎樣融合在一起？這些都留給觀眾去解謎了。
在外片單元的片單上，邀請到法國女導演蒂安貝唐（Diane Bertrand)的《無名指》，本片改編自日本暢銷女作家小川洋子《無名指的標本》，擅長描寫人性的小川洋子在歐洲受到非常熱烈的迴響，蒂安貝唐花費四年將它化作電影語言，與烏克蘭名模歐嘉柯瑞蘭寇（Olga Kurylenko），以及英國TRIP-HOP大團波斯提黑（Portishead），共同創造出這部詭譎、迷離的影像文本。
曾在《摩托車日記》中飾演切格瓦拉一角而聲名大躁的蓋爾賈西亞貝納（Gael Garcia Bernal），紐約電影時報說他是全世界最迷人也最受矚目的年輕演員之一。這次他和導演詹姆士馬許（James Marsh)合作，創造出邪惡、悖德、亂倫的電影文本《上帝的私生子》，他們強勁地批判著基督教世界最偽善的一面，激起無數的憎惡與喜好兩面評價。
《裸體舞台》改編自真人真事，以類型電影輕鬆易讀的手法，談論金錢權力、劇場經營、觀眾、裸露與性等議題。本片榮獲美國奧斯卡、金球獎、與英國奧斯卡等九項提名，導演史帝芬佛瑞爾斯（Stephen Frears）處理類型電影行雲流水，別有一股信手拈來的駕輕就熟感。兩位老牌演員茱蒂丹契（Judi Dench）與鮑伯霍金斯（Bob Hoskins）之間的對手戲也是本片屢獲國際影壇重視的焦點。