In the Wild

Rita Nga Shu HUI

Hong Kong〡2017〡Exp〡74min〡Color〡Cantonese〡English Subtitle
2017 跳格國際舞蹈影像節 參展作品

Frolicking on the streets in Central. Finding the lips that are longing for kisses. Seeing the glimmer of rebellion in a never-ending tunnel. Shouting hoarse for passion that never returns at the top of Pitt Street. We can’t help but dance. We have to tread on the edge. Be wild. Move our bodies. Revive our senses to life. Push against the absurdity of everyday.

Director

Rita Nga Shu HUI

Rita Hui graduated from the Hong Kong Academy for Performing Art of taking a Diploma course in Film & TV in 1994. In 1996, she finished the study of Advance Diploma in Film & TV (Major in Editing) and Bachelor of Fine Arts in the Department of Film & TV in the Academy. Her work Ah Ming gained wide attention and won the Distinguished Award of the Hong Kong Independent Short Film & Video Award in 1996. In 2008, she finished her first featured film with ADC funding, Dead Slowly and it was shown in PIFF 2009´s New Current section and HKAIFF. In 2013, her second feature film Keening Woman was Official selected of A Window of Asia in Busan International Film Festival. The third feature film Pseudo Secular was selected as Opening film of South Taiwan Film Festival and selected of Wave in Torino Film Festival 2016.

2016年南方影展開幕片《風景》獨立導演許雅舒與舞蹈家何靜茹、音樂人黃衍仁合作之舞蹈電影,以新銳演員盧鎮業(小野)的城市遊走,以舞蹈與音樂,讓身體回應香港的急速變化。

Discussion

許雅舒導演:
我想做音樂劇,因為香港很少這類的劇,我開始想想有什麼可能性。
這部片是由我、編舞、音樂三個人的合作,我們的創作是分開做的,舞蹈與音樂先做,再由我後期製作,剪輯完後,音樂再做處理。
整部片我用一個不太會跳舞的舞者貫穿全片;片中拍攝的環境,跟上一部作品是一樣的,有政治隱喻在裡面,看不看的到我覺得並不重要。
關於歌曲的創作,盡量不放太多意義在其中,所以我在創作劇本時,是不會與歌詞一起創作的。
一開始的場景是改編自崑德拉的《不朽》,兩姐妹在不同的地方有不同的故事。
有一個在尖沙嘴電話亭的畫面,這裡以前曾有五支旗杆,後來有了手機後,就失去意義,在這個電話亭場景拍攝的,是內在的事,在公共場景發生的想法。
有一個安排在九龍廟街唱歌的場景,這裡曾有個暴亂的過去,我把劇情連結在一起;另一個場景是電車站,平時很少人會走在那,有很多警車經過,這個場景很奇特,所以選擇在這裡拍攝。
在一個屋內唱歌的片段,像是回轉年代,擺了一個空的椅子在中間,這指的是劉曉波;在上環那段,有很多讓居民坐的空椅子,這椅子是跟上一場有連結的。
中環、上環是充滿殖民年代的地方,2014年928的雨傘運動,煙霧代表摧淚彈,這裡有一個個的平台,我安排成一個舞台。
我之前的作品都會出現海浪的畫面,海對香港來說是個重要元素,香港周圍是海,卻不常聽到海聲,所以我常用海的聲音做背景,提醒我們可能就要被淹沒,對香港政治壓迫的隱喻。