屬於南方的溝通時間—2024南方獎評審專文（劇情類）
作者
黃飛鵬（劇情類初選評審）
日期
2024.10.13
這次提交到南方影展的作品，每次觀影都讓人以不同標準來衡量其是否入圍。
有時我們關注作品的完成度。例如《回收場的夏天》，故事從一個不起眼的回收場展開，無論是演員表現、劇情設計還是導演功力，都顯得相當完整。故事的發展使觀眾能跟隨主角少女，感受到青春的躁動與炎熱。
有時我們評估作品的文學性。例如《海鷗來過的房間》，儘管影像呈現平實，但卻充滿詩意。小說式的敘事不但沒有減少觀眾的觀影感受，反而引導觀眾觀察澳門文藝圈的氛圍，使人既能感受到書生的憂鬱，又能體會如同偵探小說般引人入勝的閱讀快感。
南方影展也關注作品的創新性。例如《注意看，這個女人……》以諷刺和批判的視角挑戰女性議題，並採用創新手法，將必須聽和看的內容轉化為另一種影像語言，反問觀眾對現代社會關注的#metoo事件的看法。同樣，《是日訪古》以看似簡單的故事引子，卻能帶領觀眾經歷奇幻冒險，讓人能更深入理解團隊的創作意圖。
談到熱情，《撒旦擊打我》雖在製作水平上可能不算最佳，但南方評審們可以感受到導演和團隊對血腥和恐怖類型的熱愛。儘管製作資源有限，他們仍勇於嘗試和挑戰，讓作品充滿噁心與恐怖元素，從螢幕上也能感受到他們的汗水與血漿。
最後，我們也考慮作品是否具地方特色。香港作品如《直到我看見彼岸》和《My Pen Is Blue,》，以不同觀點重新塑造了當前香港的憂鬱感，分離與停滯感同樣令觀眾感受到城市內的低壓氣氛。
台灣的《公鹿》和《紅翅膀》則為鄉郊地區提供了另一種聲音，《公鹿》一方面展示了中年男子的接納問題及對年歲或能力的擔憂，《紅翅膀》則通過少女的反叛與善良，表達了對家庭倫理的不服從可以轉化為對長輩的關心或對自我現狀的不滿。
中國的《小半截》和《所有憂傷的年輕人》展現了中國導演在敘事上的青春視角，描述角色在社會中的不適應及對成長的不確定。一部以少年為出發點，一部以商場人群為群像，引領觀眾感受資本主義下的虛無感。
南方影展的獨特性不僅在於被選中的作品。作為評審，我們看到來自不同地區的創作者，帶著誠懇而富有內涵的作品參展。我們希望能有更多的放映空間與時間，讓更多觀眾欣賞到每部具有獨特風格的作品。儘管影展的影期有限，電影作品的影響力卻往往無限。希望未被選中的創作者能理解這不過是2024年南方影展的風景，並可以欣賞影展中各作品所帶來的獨特體驗。
作為影迷，我可以保證，南方影展關注的不僅是電影作品作為比賽，而是看到作品能成為溝通的媒介，有時與觀眾同悲同喜，有時挑戰觀眾的認知，將艱澀的概念化為微小故事。
影展已經準備好所有事務，餘下只要求你－閣下提供少許時間，用比評審更多的不同標準來衡量，這一屇的南方影展符合不合你的心意。
2024南方影展 South Taiwan Film Festival
時間｜2024.11.08-11.17
地點｜台南新光影城 9 樓
自 10.13 正式啟售，請點此參考。