從一個困惑開始：什麼是實驗？什麼是電影？──2020南方獎評審專文（實驗類）
作者
許耀文（實驗類初審評審）
日期
2020.08.07
「『所有關於電影的定義都被消去，所有大門都被開啟了。』——梅拿斯・約卡斯。」-「是約拿斯．梅卡斯啦！」
—— 《薔薇的葬列》松本俊夫
什麼是實驗電影？從何證明其具有實驗精神？又如何將這類背離商業電影發展脈絡，勇於挑戰主流價值、帶有龐克反叛精神的作品全部放在同一個籃子一起評比呢？尤其在科技日新月異的當下，各種形式和媒材不斷演進，電影與當代藝術和各種領域的界線也日漸模糊，讓電影或更廣義來說「動態影像」更難被舊有框架所定義與理解。對我而言，實驗電影確實是一塊比台灣電影還陌生，比一個非主流影迷的自我認同更虛無飄渺的境地，而這般巨大的困惑在本次實驗類的評選過程也不時地困擾著我。
最初我當然免不了套用既有電影類型與對應的準則來審視作品：如果是以訪談和檔案影像建構而成，是否呈現了紀錄片美學和觀點？如果有演員也有虛構敘事線，是否流暢呈現了劇情片的起承轉合並展現張力？如果是更接近白立方空間的錄像作品，影像是否支撐起創作論述的厚度與深度？如此這般，一把尺就在手中浮現，刻度漸漸具體而清楚，我拿著四處丈量，指指點點每件作品，煞有其事記下評語。
直到看到本次入圍作品《飆風嬰兒島》，這「巨嬰」很直接、很不懷好意地，一腳踢開我手上這把尺，像是拒絕所有既有準則的制約和評判。讓我想起《薔薇的葬列》其中角色胡亂引述的話，確實，當下我在評選過程中所有關於電影的定義都被消除了，或許這才是實驗電影應該要有的態度，觀眾應該空手走近這些作品，平視並直接感受這些作品。
《30歲之旅》同樣以巨大的困惑出發，關於自我認同的追尋，也關於重拾對於電影的熱情，在困惑的評選過程中，給了我最多感動。《局部失明》、《火車、尼莫點、人造衛星與椋鳥》則是更自省內化的自我探索，算是少見而通透的人生哲學；《盛開》對我而言更接近影像純美學，也是入圍作品中最爛漫寫意的一部。
《記憶中混濁的霧是我的畫像》和《暴動之後，光復之前》皆關於香港反送中運動，前者激昂爆裂、後者冷靜自持，後者文本致敬劉以鬯寫於半世紀前的短篇小說《動亂》，我同樣也想致敬：這是一個混亂的世界，這個世界的將來，會因為電影，不再被沒有生命的東西佔領。
光復香港，時代革命。